CLOSING OF THE FESTIVAL. New circus performance „Humanoptère“ by „La Main de l’homme“ (FR)

Conception: Clément Dazin
With and by: Jonathan Bou, Martin Cerf, Clément Dazin, Thomas Hoeltzel, Bogdan Illouz, Minh Tam Kaplan, Martin Schwietzke / Miguel Gigosos Ronda
Lights designer and stage manager: Tony Guérin
Sound designer: Grégory Adoir
Sound engineer: Mathieu Ferrasson
Sssistant to the director: Hervé Diasnas
Costumes: Fanny Veran
Production, administration and diffusion: La Magnanerie – Julie Comte, Victor Leclère, Anne Herrmann, Martin Galamez, Sandrine Barrasso
Producer: La Main de l’homme
Co-producers: Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, La Maison des Jonglages – Scène conventionnée de La Courneuve, Le Manège, scène nationale de Reims, Furies, Art de la Rue – Pôle National Arts du Cirque en préfiguration à Châlons-en-Champagne, l’Odyssée Scène conventionnée de Périgueux – Institut national des Arts du Mime et du Geste
With the support of: Ministère de la Culture et de la Communication DGCA  Aide à la création cirque et DRAC- Grand Est, The Regional Council of Grand Est, Département de Seine-Saint-Denis, City of Strasbourg, City of Paris, la Spédidam, de l’Adami - La Culture avec la copie privée, du Groupe Geste(s) et de la SACD
This project is supported by: Association Beaumarchais ir/and by City of Paris
Residencies: 2r2c, Coopérative de rue et de cirque –Espace Périphérique (Ville de Paris La Villette), La Brèche - PNAC de Cherbourg-Octeville, Les Migrateurs – Strasbourg
Premiere: spalis 2017

Duration: 60 min.
Place: Great Hall of „Fishermen Palace“ (Taikos str. 70)

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Pour vous, le plus important c’est: le travail? La famille? Êtes-vous prêt à sacrifier un peu de votre santé pour réussir? Quel est le geste que vous répétez le plus au cours d’une journée? Y-a-t-il un sentiment d’absurdité qui flotte autour de ces questions? Faut-il jongler plus pour gagner plus? Quand tout va trop vite, faut-il s’arrêter ou s’acharner?

 

II existe un lien évident entre l’absurdité de l’acte du jonglage et celle présente dans le travail en général. „Humanoptère“ dessine une microsociété composée de sept jongleurs, dans laquelle apparaissent des échanges complexes. Ce spectacle propose une vision allégorique de certaines acceptions et perceptions du travail par un technique poussée du jonglage et une attention au corps de l’interprète en mouvement. 

 

 

„Je souhaite mettre en évidence l’absurdité, les dérives, qui font du travail quotidien autant une souffrance qu’une libération. Comment le corps se transforme? Devient-on „animal“ tel des bêtes de travail ou bien nos tâches permettent-elles de nous émanciper? „Humanoptère“ n’est pas une réponse, mais une tentative de sublimer notre effort au travail et ainsi questionner notre engagement dans nos métiers, nos fonctions sociales, comme individu et comme groupe.“ - Clément Dazin, danser et jongler.

 

Clément Dazin – auteur, chorégraphe, interprète. Originaire de Roubaix, il est très tôt fasciné par le mouvement et la maîtrise du corps dans l’espace. Il commence la gymnastique avant de se tourner vers le cirque à 16 ans en intégrant la compagnie „Point Bar“, dans laquelle il découvre le plaisir de la création. Après avoir étudié à l’école de cirque de Lyon puis au Centre National des Arts du Cirque (CNAC), il continue d’explorer les liens entre la danse contemporaine, le théâtre gestuel, la danse hip hop et le jonglage pour développer son univers. En 2012, il tourne avec „This is The End“, spectacle de fin d’études de la 23ème promotion du CNAC, mis en scène par David Bobée. En 2013, il créé „Bruit de couloir“, solo de jonglage dansé. En 2014, il est sollicité par la SACD pour créer une forme de jonglage et de danse en duo avec Chinatsu Kosakatani. Ce spectacle est présenté en juillet 2014 dans le cadre des Sujets à Vif, au Festival d’Avignon. En 2015, il continue de tourner „Bruit de Couloir“ dans toute l’Europe et participe ponctuellement à différents projets en tant que performer. Il réalise notamment une carte blanche au musée Picasso à Paris en collaboration avec Jérôme Thomas.  Suite à ces aventures enrichissantes et passionnantes, il commence cette création avec 7 jongleurs autour de la recherche en jonglage qu’il a approfondie depuis une dizaine d’années. Au delà de la motivation de travailler avec plusieurs jongleurs, la thématique de ce projet nécessite un effet de groupe au plateau. En 2016, il crée sa compagnie La Main de l’Homme. Il est accompagné par La Magnanerie pour ses projets (en administration, production et diffusion) depuis septembre 2015.

 

„Le jonglage est pour moi un médium artistique, comme la peinture ou la sculpture. Ce que j'aime en lui, c'est sa fragilité. Il est extrêmement compliqué d'aborder des thématiques existentielles par le biais du jonglage et c'est cette complexité qui me ravit, me passionne. J'ai toujours porté l’intérêt sur ce que provoquait le jonglage dans le corps. J'ai toujours dansé en jonglant. Je ne sais pas faire l'un et l'autre, je ne sais faire que les deux à la fois. Ces deux arts sont pour moi un seul. C'est certainement pour cela que dès la sortie de mon solo, j'ai autant été accueilli dans le réseau danse que dans celui du cirque. Le jonglage permet au corps d'entrer en activité. Il donne un sens au mouvement.  Dans mes créations, je m'efforce de faire passer des émotions au travers du corps et du jonglage. Certains passent leur vie à souffrir pour que d'autres ne subissent que de légers contre temps.“ - Clément Dazin. 

 

 

 

Foto: Dan Ramaën